Что произойдет, если художник, привыкший видеть картину как «окно в мир», вдруг обнаружит искусство, в котором пространство устроено совсем иначе? Если привычную перспективу заменят неожиданные ракурсы, симметрию — асимметрия, центр композиции — пустота, а героем картины станет случайно пойманное мгновение?
Во второй половине XIX века японское искусство стало настоящим открытием для европейских художников. Гравюры Хокусая, Хиросигэ, Утамаро и других мастеров оказались для них не просто экзотическими образцами, а источником нового художественного языка. Их влияние особенно заметно в творчестве импрессионистов — Моне, Дега, Ренуара, Мане, Писсарро и других художников.
На лекции мы узнаем, что именно импрессионисты увидели в японском искусстве и почему это оказалось для них настолько важным. Поговорим о необычных точках зрения и смелых приемах, плоскостности пространства, асимметрии, ритме, декоративности и интересе к повседневной жизни. Посмотрим, как японские художественные принципы постепенно превращались в элементы нового визуального языка.
Особое внимание уделим не только прямым заимствованиям, но и более тонким перекличкам: почему японская гравюра помогла европейским художникам иначе взглянуть на улицу, сад, воду, движение человеческой фигуры и само понятие композиции? И как из этого диалога родилось искусство, которое сегодня кажется нам совершенно европейским?

Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 101

Абонемент на лекции можно приобрести в кассе музея!
Посещение одной лекции: 500 рублей
Посещение трех лекций: 1200 рублей
Посещение двенадцати лекций: 4000 рублей

Продолжительность: 2,5 часа